感动世界的100幅名画 第十二章

    感动世界的100幅名画  第十二章

    草地上的午餐

    《草地上的午餐》是法国19世纪著名画家、印象派领袖爱德华?马奈的名作。人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以这幅画为开端。这幅画于1863年在落选者沙龙中展出，引起了世所罕见的轩然大波。

    1863年前后，在法国官方每年举办一次的沙龙美术展览中，最受大众欢迎的莫过于体态婀娜，肤如凝脂的**画，展出作品必须经过严格审查，一切都是“官方学院派”所称赞的风格。马奈独特的个性使他无法容忍学院派的这种僵化与虚假，他说：“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。”据说，马奈曾说，他们叫我画**，我就画个**给他们好了，于是诞生了这幅《草地上的午餐》。

    在这幅画中，马奈把人物置于同一类树木茂密的背景中，一个少女**坐在林中线的草地上，眼睛带着奇怪的坚定神情望着观者。在她身边是两个正在专注交谈的男子，衣着都是典型波西米亚风格，三个人的肢体相互交叉，席地而坐，形成一种夸张怪异的和谐感。左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，可见，画中人并不是真正专注于午餐的。在后景的湖池边，添画了一个只穿衬裙的女人，俯身站在水里，并不理会前面的三个人，这个女子成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和**女人的肢体互相纠缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。马奈把这种含义表达得很清楚，他把中间男子抬起的右手和左手、女子露出的左脚处理为统一颜色，并把另一男子抬起的手画在中心位置上，那是一个解剖三角形的顶。有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征。尽管这幅作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，但是所有的人物都失去了古典画作中的神圣感，相反，当观者想到是以临摹古典画作的局部，再来看这幅画时，会忍不住哑然失笑。

    画面中央，坦然直视我们的女子叫做维多利?莫兰。身为职业模特（也有说是**）的她把马奈迷的神魂颠倒。据说他们是在1862年认识的，在其后的13年间，马奈以她为主角，画过许多画作，为《草地上的午餐》做模特时，伺18岁，此后还给马奈的朋友做过模特。有传言说她在三十多岁时就因长期酗酒而死，不过事实是，她活到了83岁高龄，并且也成为一个小有名气的画家，不过她的作品到现在都不知其踪了。

    这幅画在当时“骇人听闻”，是因为它如此奇特幽默，肆无忌惮。对马奈来说，这是很鲁莽的举动，他试图改变所有的艺术规则，之前可以适用于艺术的规则之后都不再适用，这是为创作而创作的极致作品。这幅作品启发了无数的艺术家，出现了很多模仿及嘲讽之作，但140年后，它仍然是世上最让人好奇的画作之一。

    从《草地上的午餐》开始，到1865年展出的《奥林匹亚》，当时的舆论形成两种“帮派”，一派是评论界和新闻界的猛烈攻击，另一派是以


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