答案从未在风中飘过 第七章（7）（2/2）

游刃有余，而一旦没有赵季平，电影里的配乐、歌曲都一塌糊涂。实际上，张艺谋遇见谭盾这个国际级音乐家之后，在对音乐上的把握已经失控，他只能说“我需要这样的感觉的音乐”，然后再加上一个故事和一堆形容词。艺谋说要有风，于是就有了“风！风！风！”深谙商业之道的谭盾当然要请帕尔曼，当然要请日本的鼓童（日本是世界上第二大电影市场）。张艺谋喜欢在音乐里加入一些零七八碎的东西，这一点和谭盾不谋而合，该加进去的都加进去了，但还是显得有些枯燥，只能说，谭盾在商业上的想象力远远大于他在创作上的想象力。

    当“电影原声音乐”这个组合词汇被国人接受之后，实际上就对中国电影导演提出了更严峻的挑战。贾樟柯在《站台》中用流行歌曲衔接出了电影的一条线，看上去和《阿甘正传》手法相似，但能像贾樟柯这样敢于大量使用音乐的导演寥寥无几，大部分不懂音乐的导演基本上都绕开了音乐部分，找一两首歌曲应付一下就了事。但现在不同了，“原声音乐”已成了电影附属产品的一部分，同样有潜在的大市场，是个无法回避的问题。这时我们才发现，导演不懂音乐，音乐家不懂电影，面对市场，急了只能拉郎配。

    由于中国音乐剧搞了好多年都没搞出个所以然，所以中央戏剧学院开了一个音乐剧班，不知道北京电影学院是否也会开一个音乐班，让我们中国的导演从第N代开始懂音乐。其实导演懂不懂音乐，让他拍一首歌的MV就能检验出来，什么时候我们看到这些导演拍出的MV中镜头切换和音乐节奏吻合在一起——这个最简单的问题解决了，中国导演就懂音乐了。