《敦煌漫记》杨可扬（2/2）

其宏伟与精巧的程度，简直使人难以思议。不仅如此，还有许多壁画，因为历经修建，往往一层又一层，被重复画上两三次之多，我们就曾在几个洞窟里看到新剥出来的最早一层的壁画，由于原壁被后代涂沫重绘，被压在底下的一层壁画，没有经受太多的风日的侵蚀，色彩反而显得相当新鲜。但是，更多的情况却是：原先的壁画，因为后来涂沫重绘时，为使新上的泥浆吃得牢固，初刀凿划了许多缝痕而毁坏了。

    洞窟和台龛的形式，壁画和彩塑的风格，历代不同，各具特点，通过这些留传来来的艺术遗产，可以看出历代艺术风貌的演变，如北魏、隋时期的粗壮洗练，唐代的宏伟富丽，宋的简素，元的遒劲等等。我们从唐代许多大壁画的繁杂无比的大构图和彩塑菩萨栩栩如生的神态、细节的刻划，甚至一个脚趾头都作有文章的严肃不苟的创作态度来看，充分显示了我国唐代政治、经济和文化的空前强盛；但是，到了宋代，情况就开始变化了，不仅自己开凿的洞窟已寥寥无几，大多都利用前代原有洞窟，予以涂抹重修，而且绝大部分的壁画已趋于大同小异的图案和千佛为主，失去了唐以前那种丰富多采、宏伟壮丽的气魄；明代因为它不在中国统治势力范围之内，所以没有留下什么东西；清代虽然做了一些修建工作（特别是彩塑的重修），可是由于艺术技巧的低下，一经修建。反而面目全非，粗劣不堪，等于毁坏，真是好心做了坏事。因此，敦煌的研究工作只承认到元代为止，是不无道理的。

    佛教是从西域传入的，因此佛都艺术自然也就受到外来的影响，但是，富于创造精神的我们的祚，却加以融会消化，创造出具有民族个性和地方特色的自己的艺术，不仅在形式上，而且在内容上也渗入了自己民族的东西。当我们面对着这些伟大宝贵的祖国艺术遗产时，总会自然而然地萌起一种民族的自豪感！

    我们在平日能够看到一些宋代绘画的原迹，已视为珍宝了，更不必说唐和唐以前的；而在敦煌，从北魏到隋唐，却完好地保存了那么丰富的壁画和塑像，真是学习和研究我国民族艺术成长、发展和演变过程的大课堂。从事艺术的工作者，是不能不亲临一看的。

    摘自： 《解放日报》1961年12月17日