22纽约的“喧哗与骚动”（3）（2/2）

沙考夫斯基对此现象有极为中肯的评述。他说：“20年前的克莱因的照片在当时是最不妥协的。它们最为无所顾忌，在表面上看又是最为道德败坏的。它们与当时的普通的（照片）质量标准相比，实在相差太远了。由于他的照片太新因此不能为当时的人们所接受。我也不敢肯定即使在现在它们能否会被人接受。他的照片依然保持一种图形的强度与视觉的感性。它们表示出日常生活在照片中的样态，大大地扩展了摄影的词汇。然而，这种摄影家怎样才能不断地发展变化呢？不管是克莱因还是罗伯特?弗兰克，在某种程度上甚至还有沃克?埃文斯，他们都不能长久地以一种紧张感来持续工作。他们做的都是达到了他们的直觉的极限的工作。正是克莱因的这种感受性的质量才使他拍出了能够永驻我们内心深处的照片。然而，这也必然地导致了摄影家的短命生涯。”

    的确，克莱因的纽约照片是他青春、才华与生命感性的一种彻底的放电与爆发。这是以摄影家全生命的完全投入与感性的完全开放与热情的彻底消耗为代价的摄影行为。这要求摄影家的心灵与**两方面的同时的深深的介入，此时，摄影行为本身实际上已经等同于一种生命行为。因此，克莱因的照片也是一种绝无仅有的才华与生命的超支的结果。这也许是一个天才难以为继的必然宿命。