20在都市这个影像实验室里（2）（2/2）

的个人生活感情与事件的一种记录，同时也是一种具有私密性的都市摄影作品。

    卡拉汉还是一个对彩色摄影作过严肃探索的摄影家。早在1942年，他就已经尝试拍摄彩色照片了。尽管当时的彩色摄影就技术而言尚未足以应用于摄影创作。直到1978年，退休后的卡拉汉才又开始重点探索彩色摄影。更何况此时彩色摄影的技术发展已经使摄影家的各种探索成为可能。这时，卡拉汉仍然走上街头去寻找适合彩色摄影表现的现实素材。他善于运用原色色块的形态来构成效果强烈的色彩对比，并进而将现实提纯压缩，使其成为一种超越了现实本身的超现实。通过色彩对比所造成的强烈的视觉刺激，卡拉汉也以色彩的冲突来暗示都市生活的某种紧张与压力。卡拉汉还尝试将以前经常在黑白摄影中运用的多重曝光手法应用于彩色摄影。

    卡拉汉曾经集中精力完成过一个将电视画面与街头影像重叠的系列。他的拍摄手法是先将一卷胶卷全部用来拍摄街头景观，在拍完这卷胶卷后，再将这胶卷从头拍摄一次，但这次拍摄的内容全部是各种电视画面。通过将这两次拍摄的影像的叠加，使得画面的意义得到了扩展。卡拉汉运用这种多次曝光手法的意义在于，他导入了一种随机性。不同时候拍摄的两种影像的叠加所获得的最终画面的构成与内容都完全取决于一种偶然性，或者说“天意”。他从看不见的“上帝之手”所作的影像撮合中，惊喜地发现了一种全新的意义世界的生成，体味到了一种由偶然性而来的莫名的快乐。西方现代主义艺术自达达主义有意识地导入偶然性以来，艺术的面貌大有改观。而摄影这门其实以偶然性为其立身之宝的视觉样式，却在相当长的一段时间里对此特性浑然不觉，更不要说如卡拉汉这般有意识地运用两次拍摄叠加的方式来寻找一种意义的偶然的组合以窥视世界的稍纵即逝的“峥嵘“了。卡拉汉的这番探索给了自信仰仗机械就可控制对象与影像的摄影家以意味深长的启示。