艺术 第五章（1）

    艺术 第五章（1）

    现代主义音乐

    风格多样的音乐荟萃

    现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。然而，由于在近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈，从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。

    产生背景

    19世纪以及19世纪以前的音乐创作中，注重音乐的和谐性。这种和谐性在早期的音乐创作中产生了很大的推动作用，并产生了不少的音乐家和作品。但是，这种和谐性经历了长久的发展之后，开始越来越缺乏活力，并逐步影响了新风格音乐作品的创作。19世纪后期，一些浪漫主义作曲家认识到了这一点，并开始在实践中努力打破这种和谐性的束缚。

    19世纪后期的浪漫主义作曲家中，李斯特、穆索尔斯基、格里格等人的作品中已经开始出现了音响的不和谐性。德国作曲家瓦格纳最强有力地促进了古典大小调式和调性功能的瓦解，由此导向了“不和谐音的解放”（勋伯格语）。在瓦格纳的作品中，他采用了许多半音化和弦的进行，和声从调式主音的束缚下被解放出来，传统的大小调式和调性关系开始动摇了。

    音响不和谐性的出现，成了现代主义音乐产生的背景和征兆。

    形成过程

    1911年活跃在德国的俄罗斯画家康定斯基与画家马尔克、马克等创办了《青骑士》杂志，其中不仅刊载了康定斯基等人的绘画，而且还发表了许多关于戏剧、绘画、诗歌等方面有关表现主义的理论，其中也有奥地利音乐家勋伯格的著作，从而掀起了表现主义运动。

    表现主义的音乐与传统音乐完全相反，它完全无视过去的调性规律。勋伯格早期的说白歌唱《月迷的皮埃罗》和单人剧《期待》是典型的表现主义的作品。这些作品中，勋伯格不仅使用无调性和失去和声感的对位，并且使用了极度夸张的语调化旋律，称为“说白歌唱”。他的作品的大量出现，可以看作是现代主义音乐产生的标志。

    第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。

    此后，音乐创作中还有布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义、德国的P.欣德米特倡导的新客观主义音乐、匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊索倡导的新民族主义音乐等，这些都可以看作是现代主义音乐的分支。

    对时代的影响

    音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组


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